La Reina Mariana de Austria, la eterna viuda vista a través de sus retratos.

376 aniversario del nacimiento de la Reina Mariana de Austria.

Mariana de Austria nació en Neustad el 21 de diciembre de 1634, destinada a ser esposa del príncipe Baltasar Carlos, su primo carnal. Pero al morir éste en 1646, su tío Felipe IV, viudo de Isabel de Borbón desde dos años antes (1644), decidió casarse con su sobrina, pese a la enorme diferencia de edades (el rey, nacido en 1604, tenía más de cuarenta años y ella menos de quince), para conservar la hegemonía familiar en Europa.

Mariana en esta época es una mujer alegre, amiga de lujos y diversiones, pero con el paso de los años la rígida etiqueta de la corte, va amargando su carácter, quizás por eso vemos tantas diferencias entre sus primeros retratos de cortesana y sus últimos vestida de negro riguroso con el hábito de monja. No sólo contribuyó, en mi opinión, la austeridad y rigidez de la Corte española, sino también el peso político que posteriormente recaería sobre ella.

(Felipe IV de Austria (8 de abril de 1605 – 17 de septiembre de 1665), llamado el Grande o el Rey Planeta, fue rey de España desde el 31 de marzo de 1621 hasta su muerte. Su reinado de 44 años y 170 días fue el más largo de la casa de Habsburgo y el tercero de la historia española, siendo superado sólo por Felipe V y Alfonso XIII)

Durante todo el periodo en que la casa de Habsburgo fue propietaria de la corona española, siempre estuvo en manos de un varón, el rey siempre fue el centro de poder a pesar de los diferentes ministros o validos que en algún momento llevaron el peso de la Monarquía Hispánica.

Una excepción notable a esta afirmación sería Mariana de Austria, esposa del fallecido Felipe IV y madre del futuro rey Carlos II el último de los Austrias, ejerció la regencia de la corona y por tanto el poder durante la minoría de edad de su hijo Carlos.

Su imágen pública fue cambiando de forma radical durante toda su vida, de la misma manera que cambiaron sus funciones, de esposa del rey a reina regente del reino.

Esto es claramente visible en los retratos que voy a comentar ya que Mariana de Austria tuvo que inventar su función, como digo hasta entonces desconocida, y su imagen, ambas cosas serán palpables en su representación pública y en sus retratos.

Este retrato se realizó entre 1652 y 1653, el autor es Diego Velázquez y está considerado como uno de los mejores entre los realizados por este gran pintor. 

Esta obra es la original del Museo del Prado, pero hay réplicas en París y Viena, así como piezas de taller en Kansas City y Saratosa. Es la más famosa de las efigies de la soberana antes de su viudez

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Se trata de un retrato oficial, con un traje de Corte siguiendo la moda de su tiempo, mientras que la figura presenta un aire distante. La reina, rubia y de blanquísima piel presenta los característicos rasgos de la familia. Enrique Lafuente Ferrari, gran historiador del arte nos ilustra con este comentario :

"Esta niña, en la edad de los juegos y de las risas quedó aprisionada en el protocolo que parece simbolizado por el monstruoso vestido barroco que la moda impuso durante largos años al atuendo femenino; era el llamado "guardainfante", artefacto en el que la falda se hincha, sostenida artificialmente por una armadura interior. Velázquez, mago del color, sabe sacar partido en este cuadro de tan absurdas formas. Viste la reina traje de terciopelo negro, rico y profusamente galoneado de plata, armonía que tanto se presta a las sobrias severidades de la paleta de Velázquez. Sobre la valona llamada cariñana, ricas joyas de oro y broche de espléndida pedrería; oro lleva también en las pulseras que destacan sobre la sedosa mano blanquecina casi infantil; en la izquierda tiene un gran pañuelo de batista que anima con los blancos y los grises de sus sombras el fondo negro de su basquina. No menos barroco es el peinado de cocas que forma como un marco en torno a su cabeza aniñada; el rubio de los cabellos se orna con una gran pluma de avestruz. El corto brazo de la real dama se apoya extendido sobre el respaldo de un sillón de clavos dorados; una gran cortina carminosa cae sobre él, al fondo y, para dar una suficiente referencia al espacio en penumbra, un reloj dorado sobre un bufetillo cubierto de paño carmín. Es una obra maestra dentro de los retratos velazqueños del Prado."

El sillón sobre el que apoya su mano derecha tiene su simbolismo, es el sillón al que Mariana tiene derecho por su categoría de reina. El reloj dorado en forma de torre que aparece en la parte de atrás indica la exactitud en el cumplimiento de sus deberes. La postura de la modelo y la pincelada suelta empleada por el maestro son características de esta etapa velazqueña, obteniéndose un retrato sencillo pero a la vez elegante y majestuoso. 

 Diego Saavedra Fajardo comenta sobre el reloj : Obran en el relox las ruedas con tan mudo y oculto silencio, que ni se ven ni se oyen. Y, aunque dellas pende todo el artificio, no le atribuyen a sí, antes consultan a la mano su movimiento, y ella sola distingue y señala las hora, mostrándose al pueblo autora de sus puntos. Este concierto y correspondencia se ha de hallar entre el príncipe y sus consejeros.

El rostro excesivamente maquillado, en el que centra su atención el pintor, marca el gesto triste que acompañaría a esta mujer durante toda su vida, al no sentirse cómoda en la corte española, cuya rígida etiqueta era difícil de soportar para las soberanas. El lienzo formaba pareja con el retrato de Felipe IV con un león a los pies, también en el Museo del Prado. 

Este retrato bajo mi punto de vista tiene un especial interés pues está cargado de simbolismo, dejadme que os explique por qué :

En esta época el papel de la mujer está claramente delimitado incluso para la reina, podemos definir el estado de doncella, el de esposa y el de viuda. Cada uno de estos estados va acompañado de una manera de vestir, es una manera de ser indentificado socialmente.

En este retrato la reina aparece vestida con un hábito religioso, representando así su estado de viuda. Con respecto a la viudedad, el padre Astete comentó :

"[...] es un estado intermedio entre la virginidad y el matrimonio. Participa de los dos, en la continencia del estado de la virginidad y en el gobierno de su casa del estado del matrimonio. Es más perfecto quedar viuda y no volver a casar [...] La mujer viuda debe olvidar su vida matrimonial y entregarse en soledad a la castidad, al ayuno, a la oración y a la limosna: en el momento de enviudar pasa a ser esposa de Dios. El hábito negro ayuda a mantener la castidad y las costumbres ejemplares. [...]  el vestido exterior muestre el anima interior [...] la viuda debe dejar todos los trajes que llevaba siendo casada porque un hábito quiere el hombre que traiga su mujer y otro quiere y de otra calidad que traiga la esposa de Jesucristo"

De esta manera, en este retrato, la reina viste como cualquier viuda de la nobleza, es decir de religiosa, sin mostrar un solo cabello ni un solo adorno, en completa austeridad. Este hábito es el recordatorio de su difunto esposo Felipe IV y sirve también para recordar al espectador del lienzo que sus negras vestiduras se deben al poder legítimo que ha recibido para regentar.

El valor simbólico de los hábitos de viuda es muy grande, Tirso de Molina en "La prudencia en la mujer" afirmaba que :

[...], en viudez llorosa,
la mujer más ordinaria
al más injusto marido
respeto le guarda un año
[...]
Las tocas son, en efecto,
como la barba en el hombre
autoridad y respeto.

El único elemento destacado dentro de la sobriedad del vestido de la reina, es su anillo. Posiblemente es la alianza matrimonial de Felipe IV, lo que reviste también de autoridad a su figura como depositaria legítima del poder del rey fallecido, como así lo expresara en su testamento.

Resulta también llamativa la austeridad que rodea a la figura de la reina, sin apenas elementos decorativos. Pero parce ser que es costumbre de la época como comentó alguna vez Madame de D'Aulnoy

"[...]las mujeres deben llorar al marido muerto y estar el primer año de luto en una habitación tapizada de negro, donde no se deje entrar un rayo de sol". [...]Pasan pasado el año a otra habitación cuyas paredes tienen tapices algo más claros, pero sin pinturas ni espejos, de los que no hacen uso las viudas, como tampoco de los servicios de plata ni de los muebles de lujo; es preciso que vivan tan retiradas como si perteneciesen a otro mundo".

Probablemente, este es el motivo de que Mariana de Austria a pesar de estar sentada en el célebre Salón de los Espejos del Alcázar de Madrid, no haya nada característico y ningún ornamento a su alrededor.

Mariana mostrando esta imagen, busca su lugar. Como viuda, su vida civil ha concluido pero, como reina su papel no ha hecho sino comenzar, así lo quiso el mismo Felipe IV en su testamento :

"[...] Y no reservo de la facultad que como a tutora, cuidadora y gobernadora le compitiere nada de lo que a mi me toca: aunque sea hacer leyes, de nuevo, o retocarlas, porque si para eso fuera menester, le doy grande poder (que) en mi reside para todo lo necesario y conveniente [...] y haga y obre a su voluntad en cuanto conviene y fuera menester."

El único elemento apreciable claramente en el cuadro es la silla de la reina, el hecho de aparecer sentada le da al retrato un aire de autoridad. Según costumbre de la época, las mujeres solían sentarse o bien en el suelo o bien sobre un almohadón cruzando las piernas según costumbre morisca, excepto en algunas ocasiones como podía ser las comidas. El hecho de que la reina no aparezca de esta guisa quiere decir que está realizando tareas de gobierno.

 

Al fondo se aprecia una mesa de mármol y encima dos espejos sostenidos por águilas de bronce. Las águilas tienen su significado pues indican poder, realeza y son además símbolos de la dinastía Habsburgo. 

En alguno de estos retratos típicos de la reina Mariana de Austria apreciamos también un cuadro por el que tenía especial predilección, se trata de la obra de Tintoretto «Judith y Holofernes» que simboliza las virtudes de la reina.

 Judit y Holofernes de Tintoretto realizado sobre 1550

Este personaje bíblico es una mujer de fuerza y virtud, modelo a seguir por una viuda como Mariana de Austria, penitencia, sabiduría, fortaleza, honestidad. (Se decía que Judit era viuda, hermosa, que nunca nadie se le oponía ni estaba contra ella. Siempre se vestía con el hábito de penitencia a menudo estaba de ayunas, y su marido le había dejado mucho dinero, por lo cual era rica)

Por tanto la reina, siguiendo el ejemplo de Judith, debía poseer las virtudes antes mencionadas, muchas de ellas atribuidas siempre al género masculino y que ahora ella misma debía de asumir. San Atanasio decía :

"[...] despójate de la mente y del sentir femenino y revístete de robustez y virilidad.
Porque en el reino de los cielos no hay aceptación de hembra o varón, sino que
todas las mujeres que con su santa vida han logrado agradar al Señor ocupan los
puestos de los hombres"

Carreño realizaría dieciséis retratos, los de Mariana de Austria siempre van a seguir este mismo prototipo con ligeras variaciones, siempre siguiendo el modelo del anterior pintor de cámara, Juan Bautista del Mazo.

Aunque el periodo de luto concluyó y Carlos II se hizo cargo del gobierno (o más bien sus consejeros y su madre), Mariana de Austria siguió llevando su hábito negro, como muestra de lealtad a su marido y así seguiría hasta su muerte, el 16 de mayo de 1696.

*A petición de Su Majestad Carlos II y su blog el Reinado de Carlos II y en conmemoración del nacimiento de la reina regente Mariana de Austria

Gracias a algunas de las fuentes que he utilizado : 

* Maura, Gabriel: "Vida y Reinado de Carlos II". Madrid, 1990.
* Llorente, Mercedes : "Imagen y autoridad en una regencia:Los retratos de Mariana de Austria y los límites del poder". Universidad Autónoma de Madrid, 2006
*López Alonso, Antonio: "Carlos II, El Hechizado". Madrid, 2003.